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sábado, 2 de julio de 2016

LA MUERTE DE SUPERMAN: El evento que impactó al mundo entero

Superman, el  superhéroe más grande de la historia, se muestra valiente y decidido a cumplir con su misión en la tierra, no hay lugar para el miedo, para la derrota, sólo él podía detener a Doomsday… no queda tiempo para una larga despedida o para pedir ayuda… “Solo recuerda… No importa que suceda… Siempre te amaré. Siempre”…

La tierra se sacude ante una de las peleas más brutales que se ha presenciado, el cuerpo de Superman luce cansado, con la piel cortada por los ataques, pero eso no lo detiene, ataca a su enemigo usando las extensiones de su esqueleto, sin embargo no es suficiente; Metrópolis recibe el impacto de la batalla, hasta que un último golpe hace caer a ambos titanes al piso.

Mientras Lois lo toma entre sus brazos pidiéndole que resista un poco más, Superman pregunta que ha pasado… “Tú lo detuviste, nos has salvado”… con estas palabras Clark cierra los ojos con su último respiro y se muestra sin vida ante miles de espectadores devastados por su caída, marcados por ese momento, el día de la muerte de Superman.

MÁS ALLÁ DE LOS CÓMICS
Con la muerte de El Hombre de Acero, los medios despiertan con la noticia en televisión, radio e impresos, por primera vez en la historia, el mundo se mostraba realmente interesado en la muerte de un personaje de ficción, los noticieros hablaban de este evento como algo real, algo que logró cruzar la barrera entre las páginas de un cómic y sus lectores.

DC rompió record de ventas de este ejemplar, los fans y no tan fans de los superhéroes abarrotaban las tiendas para comprar el cómic, las personas hacían especulaciones tratando de explicar que sucedería con el Universo DC después de la muerte de Superman, pues este acontecimiento marcó una nueva forma de contar historias.

El OSCURO SECRETO DETRÁS DE SU MUERTE
Antes de Superman, habíamos presenciado la muerte y sacrificio de Barry Allen en “Crisis en Tierra Infinitas”, así como la trágica muerte de Jason Tood en “Muerte en la Familia”, pero ¿Por qué Superman fué diferente?, ¿Qué hizo que se convirtiera en una historia tan épica?...

A finales de los ochentas las ventas de El Hombre de Acero habían caído considerablemente, pues aparecieron superhéroes con una personalidad más fuerte y oscura, la llegada de Daredevil, la revolución de Batman con Frank Miller y la presentación de X-Force provocaron que el interés de los lectores se colocara en ellos, dejando de lado al arquetipo colorido, patriota e inquebrantable de héroes clásicos como Superman.

En 1986, después de Crisis en Tierras Infinitas, Superman logró recuperar fuerza con las historias de “Man of Steel” a cargo de John Byrne, desafortunadamente gracias a problemas con DC Cómics, Byrne abandonó la marca siendo sustituído por Roger Stern, decisión equivocada que llevó nuevamente a Superman al fracaso.

Cuatro años más tarde se formuló la teoría de “Doomsday: El juicio Final”, sin embargo tras meses de trabajo no se concretó una historia lo suficientemente interesante para regresar los reflectores a este personaje. Jerry Ordway tras no conseguir un guión interesante solo dijo: “¿Por qué no simplemente lo matamos?”… Tras este comentario el grupo de creativos tuvo una revelación: “EL mundo da por hecho que Superman siempre estará ahí, así que vamos a enseñarles a todos como sería un mundo sin Superman”.

EL EFECTO DOMINÓ
La resurrección de Superman marcó nuevamente un parteaguas en la historia de los cómics, pues casi dos años después  su muerte, fuimos testigos de su regreso heroico entre una batalla contra impostores ocupando el lugar del superhéroe. Este evento fue replicado más tarde con otros personajes de DC e incluso con algunos de Marvel, tomando como los ejemplos más claros el regreso de Barry Allen y Green Lantern como villano, así como la muerte de Capitán América, Ant-Man, Hawkeye, Spiderman, Wolverine, Deadpool y actualmente Gwen Stacy.


Hoy en día parece ser que tanto los escritores como los lectores, no hemos acostumbrado al “Efecto Superman”, donde la muerte de una personaje significativo carece de importancia al revelar que no se ha ido realmente.

Superman… El primer superhéroe, inspiración de grandes historias, un personaje que ha logrado dejar huella desde sus orígenes y en cada uno de sus reinicios, el superhéroe del que más exigimos, que ha tenido altibajos a lo largo de los años pero que se ha mantenido siempre ahí, fiel, poderoso, protector, único como ninguno, el Kryptoniano que seguirá marcando un punto final y de inicio en el mundo de los superhéroes.


Espero te haya gustado este artículo, no olvides dejar tus comentarios. De este lado del monitor, Yo soy Amazing Geek, nos leemos en la próxima.

martes, 7 de junio de 2016

THOR: RAGNARÖK, LA ULTIMA HISTORIA DE EL HIJO DE ODIN


La tercera y última entrega de la saga de Thor en el UCM tendrá como título Thor: Ragnarök, una cinta que no ha sido tan esperada como Civil War o Age of Ultron, sin embargo, esta noticia te hará cambiar de opinión y tener mayores expectativas con la última película de El Dios del Trueno.

ANTECEDENTES
Según relatos de la mitología griega, El Ragnarök es la batalla final que terminara no sólo con la vida de los dioses, sino con todo el Universo, para después dar paso a la creación de un mundo nuevo con los sobrevivientes, dioses y hombres mortales viviendo juntos pacíficamente.

RAGNARÖK EN LA HISTORIAS MARVEL
El nombre Ragnarök se ha mencionado en dos ocasiones:

1. Se explica que el Ragnarök es una batalla donde mueren los dioses de Asgard para luego renacer sin memorias tanto de la batalla como de su vida pasada, sin embargo este evento se repite una vez por disposición de entes todopoderosos mejor conocidos como "Aquellos que se sientan arriba de las sombras", convirtiéndolo en un ciclo interminable de vida y muerte.

2. Durante la historia de Civil War, Tony Stark creó un clon de Thor a partir de un cabello del Dios Nórdico, mismo clon que se salió de control, terminando por asesinar a Goliat, pero más tarde Hércules fué el encargado de destruirlo, dejando al descubierto que no era el verdadero Thor. Sin embargo su historia no termina en Guerra Civil, si no que tiempo después fué reconstruído para integrarse a los "Nuevos Thunderbolts" pero ahora bajo el nombre de Ragnarök, teniendo ahora bajo su poder una réplica del Mjolnir que posee poderes similares al original pero en menor magnitud.

LA ADAPTACIÓN AL CINE
AnteriormenteTaika Waititi, director encargado de esta cinta, ha declarado que la película no estará relacionada con Ragnarök el personaje, si no con el evento, presentándonos así una de las mejores aventuras de este superhéroe.

La historia se desarollará en Asgard, mientras en Midgard (Planeta Tierra) sucede Civil War, de ahí que en la película de Capitán América: Civil War estuvieran ausentes tanto Thor como Huk, espera... Hulk, ¿Qué tienen que ver aquí?...

PLANET HULK
Al parecer los creadores de la última entrega de Hulk piensan entrelazar ambas historias, permitiéndo darle mayor protagónico e influencia en el Universo Marvel al Gigante Esmeralda, por lo que definitivamente será una gran sorpresa descubrir como lograrán juntar ambas historias, pues se ha mencionado que probablemente Thor y Hulk se encuentren en una batalla como gladiadores en el planeta Sakkar, y aunque no sabemos si se enfrentarán ambos superhéroes, si se ha notificado que veremos al alter ego de Bruce Baner usar armadura, además de que el Dios del Trueno lucirá un look diferente a como lo conocemos, muy posiblemente con la mitas del cabello rapado. No cabe duda que Planet Hulk es uno de los cómics favoritos de muchos fans (a mi parecer simplemente épico) y que buscarán darle una merecida mención en este UC.

¿Qué es Planet Hulk?. Es una saga de Marvel Comics de la serie regular de Hulk y su estancia en el planeta Sakaar, donde al principio Hulk no era solo un esclavo pero con el paso del tiempo, se convirtió en gladiador, líder rebelde y finalmente Rey de Sakaar. La historia se divide en cuatro capítulos: Exilio, Anarquía, Lealtad y Armagedon,
Definitivamente Marvel nos tiene preparada una excelente adaptación, pues Thor:Ragnarök tiene muchos puntos a favor que la pueden posicionar como una de las mejores películas de super héroes, cabe mencionar que esta será la última película en la que veremos participar a Tom Hiddlestone como Loki (llora como Magdalena T_T), misma razón por la que tendremos a un Loki despiadado y aún más fuerte, pues Waititi ha asegurado que nunca habíamos visto esta versión del personaje.

Sin duda Thor: Ragnarök nos sorprenderá y cerrará con broche de oro su trilogía, ¿Que esperas de este film?, ¿Tienes alguna teoría de como unirán Planet Hulk a Ragnarök?, deja tus comentarios, de este lado del monitor yo soy Amazing Geek, nos leemos en la próxima.

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martes, 24 de mayo de 2016

BATMAN Y LA SILLA DE MÖEBIUS

Mucho se ha hablado ya sobre los cambios que sufrirá el origen de Batman en esta etapa de los cómics, desde su faceta como Dios todopoderoso hasta la identidad del nuevo vigilante nocturno de Gotham, es por eso que para que tengas un poco más clara esta situación, te platicaré de lo que está pasando con Batman y La Justice League.

LA MUERTE DEL CABALLERO OSCURO
Después del final de Endgame, tuvimos un final que planteaba la muerte de Batman causada por un enfrentamiento para detener definitivamente al Joker, aunque esto no se dio como hecho seguro, DC nos dejó con esa premisa.

Como consecuencia de la desaparición de Batman, Ciudad Gótica tiene ahora un nuevo protector… El Comisionado Jim Gordon que ocupa el lugar de Batman usando una temible tecnoarmadura policial, convirtiéndose así en el nuevo caballero oscuro. Pero ¿Dónde está Bruce Wayne?...

BATMAN, EL DIOS DEL UNIVERSO DC
En el NO. 42 de La Liga de la Justicia:,  Darkseid Wars Batman se convierte en uno de los nuevos dioses del Universo DC en algún punto de la historia, pues después de un enfrentamiento contra el Antimonitor, Metrón lleva a los miembros de la Justice League a un lugar seguro fuera del alcance de este villano.



¿QUIÉN ES METRON?. Metron es el explorador supremo, científico e inventor de los Nuevos Dioses. Su misión es la desintegración de los misterios del universo. Su razón principal para ayudar a los Nuevos Dioses en la lucha contra Darkseid de Apokolips es el temor de ser sometido por su régimen tiránico

Una vez a salvo Wonder Woman comienza a interrogar a Metrón para conocer la forma de acabar con Antimonitor, sin embargo y a pesar de que la Amazona usa el lazo de la verdad, este no logra darle una rspuesta, tras este fracaso, Wonder Woman toma la desición de sentarse en la silla de Möebius: “La silla de la verdad”, acto que fracasa pues la silla huyó de Diana, y en un intento desesperado por retenerla, es Batman quien se sienta en ella, llevándolo a una oscura travesía en las profundidades del Godhood…

Un resplandor atraviesa los ojos de Bruce y un desconcierto invade a todos los presentes, hasta que Batman logra reaccionar, pero ahora teniendo bajo su poder todos las respuestas del universo, logrando un estado de divinidad al desbloquear los conocimientos prohibidos del Universo DC y entonces ¿Qué hay de importante en este evento?.

Batman decide hacer su primer pregunta a la silla: ¿Quién asesinó a mis padres?, la respuesta, casi de manera inmediata aparece ante él… Joe Chill, pero la segunda pregunta, que tiene a todos los fans a la expectativa es: ¿Cuál es el verdadero nombre del Joker?, a lo que el caballero oscuro solo responde: “Eso no es posible”, pero decide mantener el secreto para si mismo.

¿QUÉ ES LA SILLA DE MÖEBIUS?. . La más celebre creación de Metron es la Mobius Chair, un vehículo que le permite viajar en el tiempo, el espacio y a otras dimensiones a voluntad. La Mobius Chair está equipada con rayos tractores lo suficientemente potentes como para tirar a un planeta de su órbita.

CONTINUIDAD
¿Podremos conocer la verdadera identidad del Joker?. Si, DC cómics ha anunciado que en el lanzamiento de su serie Rebirth nos revelaran este secreto, a pesar de que las opiniones se encuentran dividida entre los fans, pues se están aquellos que quieren conocer el nombre detrás del villano más temible de Gotham, y también los que consideran que es un error responder a la incógnita, quitando parte del encanto que representa el Guasón.


¿Bruce Wayne jamás volverá a ser Batman?, aunque se ha mencionado que con Rebirth este es uno de los personajes que más cambios tendrá, su faceta de Dios omnipresente será solo temporal al no encontrarse bajo la línea regular de historias, por lo que no debes preocuparte demasiado, si no sólo esperar a ver las sorpresas que la editorial tiene para nosotros.

Hay muchos más puntos sobre los cuales hablar para mantenerte actualizado si no eres un lector regular de cómics, así que no te pierdas los post que tendré para ti, pues te explicaré que hay sobre la nueva imagen del Joker para DC Rebirth, así como la teoría delos Tres Jokers del Universo DC y muchas cosas más.


Espero te haya servido la información, no olvides dejar tus comentarios, dudas, quejas y sugerencias, de este lado del monitor yo soy Amazing Geek y nos leemos en la próxima.

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viernes, 13 de mayo de 2016

CAPITAN AMERICA: CIVIL WAR… LA GRAN PROMESA DE MARVEL


De ser totalmente sincera con ustedes, no me emocionaba al cien por ciento el estreno de Civil War, a pesar  de que los tráilers presentados revelaban mucho sobre la historia, te dejaba bastante espacio para divagar y hacer teorías al respecto, fué entonces hasta el primer vistazo del Hombre Araña que mi interés se colocó fuertemente en esta cinta.

Mientras las historia se desarrollaba fué captando mi atención, me reí y me divertí, disfruté ver esta película y sobre todo grité de emoción y no se borró la sonrisa de mi cara desde que ví en acción a Spiderman, ¿Qué puedo decir?, como muchos ya saben es uno de mis superhéroes favoritos, así que definitivamente como Fan de Marvel  me hicieron realmente feliz, claro eso si no tomamos en cuenta la mala adaptación de su villano, pero a final de cuentas solo es mi punto de vista.

Pero pasando a lo importante, analizaremos todos los factores que rodearon a Capitán América Civil War para anunciarse como una de las películas más esperadas de año, así como la posición de Marvel en el mercado luego del estreno de esta película.

IMAGEN DE MARCA
De manera muy exitosa desde el 2008, Marvel ha ido formando poco a poco una imagen de marca sólida e inigualable, a estas alturas del partido nos sentimos identificados y relacionados con Iron-Man, Thor, Hulk, Capitán América y demás personajes presentados con anterioridad. Ha logrado fortalecer tanto su marca a tal grado que no podemos imaginar a otro actor personificando a Tony Stark, pues la homogeneización de sus productos es tal, que vemos  los mismo rostros en series de TV, series animadas, cómics, películas e incluso juguetes y figuras de acción.

Como ya se veía venir, Civil War no fué una réplica del cómic, sin embargo  nos ofreció una batalla que dejaba en claro  la ruptura de un equipo, así como el uso de los personajes necesarios para involucrarte en el conflicto de bandos e introducirte a una nueva etapa de su UC.

Visualmente la película es impecable, no puedo decir que extraordinaria puesto que ya conocíamos a gran parte de su reparto, sin embargo, hubo tres puntos muy importantes que la hicieron excepcional…


1. La presentación de Black Panther con Chadwick Boseman fue realmente atinada, pues lograron reflejar esa figura fuerte, autoritaria e imponente que es el legendario Rey de Wacanda, dejando en claro por qué formará parte de uno de los grupos de superhéroes más importantes de la historia.




2. A pesar de que lo habíamos visto en solitario, pudimos conocer a Ant-Man como parte importante de un equipo y sorpresivamente verlo transformarse en Giant-Man, un detalle que nadie esperaba y terminó por conquistar a la audiencia.



3. El Soprendente Hombre Araña, tal cual, una de las vacas lecheras de Marvel vuelve a la pantalla grande para hacer complacer a los fans, sin mencionar que la adaptación fue simplemente perfecta, al mostrarnos a ese Peter Parker jóven, simpático y divertido que nos ha maravillado desde sus inicios.


Con estos tres puntos a favor, Marvel logró dar un salto exitoso hacia la tercera fase de su Universo Cinematográfico, y sinceramente lo hizo increíblemente.

MERCADO META
Si hay algo que Marvel hace a la perfección es el estudiar a su mercado meta y establecer estrategias que le permitan conquistar a sus clientes, pues sabe muy bien que no sólo se encuentran en el segmento de los cómics o los superhéroes, si no en  de entretenimiento, un pequeño gran detalle que los ha llevado a colocarse en la preferencia del público. Con un mercado meta de hombres y mujeres de 3 a 65 años, sean  o no sean fans de los cómics logra llenar las salas y cumplir con su objetivo de ventas.

La ventaja competitiva más fuerte de Marvel es que complace a sus fans, engancha a jóvenes y adultos, pero sobre todo, conquista niños, mismo niños que compran juguetes, disfraces y cuanta mercancía relacionada con sus superhéroes se topen de frente, logrando convertir a los niños (que se considera no cuentan con poder adquisitivo) en la figura determinante que toma la decisión de compra.

La pregunta obligada de este segmento, ¿Logró conquistar a su mercado meta?, la respuesta es “SI”, pues a pesar de que se encuentran aquellos que amaron la película, los que la odiaron y los que les pareció simplemente buena, se convierten en un 100% que esperan y aceptarán una, dos o diez entregas más que completen la historia que nos han venido contando desde hace ocho años.

TAMAÑO Y VALOR DEL MERCADO
A pesar de que las expectativas por Civil War habían bajado después de su pésimo desempeño en preventas, destacó sorpresivamente desde su semana de estreno, pues a la par de esta película se proyectaron un total de 105 películas en todo el mundo, recaudando más de 230 millones de dólares, siendo Civil War casi el 75% de las ganancias totales a nivel mundial con casi 180 millones de dólares en su semana de estreno, exhibiéndose en 4,226 salas de cine en todo el mundo, y por si te lo preguntabas, claro que dejó a Batman v Superman muy por debajo en las ganancias obtenidas hasta el momento, con casi 10 millones de dólares de diferencia en su semana de estreno.

SITUACIÓN FRENTE A LA COMPETENCIA
Hablando cinematográficamente, Marvel Studios lleva una gran ventaja sobre DC Cómics, pues se encuentra a la mitad de su proyecto más importante; sin contar con Civil War, actualmente Marvel  Studios alcanzó más de 8mil millones de dólares por la proyección de las películas que conforman su Universo Cinematográfico (Iron Man 1, 2 y 3, Thor 1 y 2, Capitán América 1 y 2, Avengers 1 y 2), frente a DC que ha acumulado 1,500 millones hasta el momento (Man of Steel y Batman v Superman).

En resumen podemos decir que Marvel se encuentra varios kilómetros adelantado en esta carrera, mismo kilómetros que DC tiene que correr a marchas forzadas con el estreno de sus próximas películas.

CUMPLIMIENTO DE OBJETIVOS
¿Cuáles fueron las promesas básicas de Marvel con esta película?, analicemos cada una para determinar si logró cumplirlas.



1. CIVIL WAR. A pesar de que sabemos que NINGUNA película de superhéroes es fiel a los cómics, la tercera entrega de Capitán América se presentó con el nombre de uno de los cómics más importantes en su historia, que tanto argumental como visualmente es una verdadera belleza; sin embargo, no logró transmitir el significado y relevancia de esta historia. No me lo tomen a mal, la cinta es excelente, pero no como una guerra civil, sino más bien como  una continuación de El Soldado del Invierno, así que podemos decir que no cumplió con su principal promesa básica.

2. GENERAR EXPECTATIVA. Un reto totalmente superado, nada que no haya logrado con sus anteriores películas gracias a ese hermoso regalo llamado “Escenas postcréditos”, donde engancha a su audiencia permitiendo  ver un poco de lo que vendrá en las secuelas y así mismo generar interés por dar seguimiento a este negocio.

3. LA EXPERIENCIA MARVEL. Como lo he mencionado anteriormente, Marvel conoce a la perfección a su mercado meta, y como en todas su películas promete una alta dosis de acción y comedia característicos de esta marca, y este caso no fué la excepción, ya que niños y adultos se impresionan con las persecuciones y las peleas y así mismo pueden  asimilar con facilidad el humor de la historia, lo que facilita la venta de su producto a un mercado más amplio y no especializado.

4. EL MUNDO DEL DINERO. Al igual que cualquier negocio, una de las prioridades de Marvel es el obtener ganancias por su nuevo producto, con una inversión de 250 millones de dólares en su producción, ha obtenido más de 760 millones de dólares a nivel mundial a solo dos semanas de su estreno, logrando desbancar a su competidor directo Batman v Superman. La idea, es obtener más de Mil millones durante todas sus semanas de proyección, lo cual no es muy difícil de imaginar tomando en cuenta la cifra que han alcanzado hasta el día de hoy.

FUTURO DE LA MARCA
Marvel Studios tiene bien en claro lo que quiere y como va a conseguirlo, es por eso que su calendario de estreno se encuentra tan definido y bien estructurado. Su salto hacia la tercera etapa de su UC ha sucedido de acuerdo al plan y hasta ahora no ha sentido presión  o perdidas de mercado provocadas por la competencia, puesto que Marvel se encuentra en el punto más alto de su ciclo de vida, estable y segura de sus próximos resultados, por lo que lo único que le resta es mantener su línea de acción hasta finalizar este maravilloso proyecto llamado Universo Cinematográfico Marvel.

Una vez más la casa de Stan Lee nos deja con buen sabor de boca, prometiendo que sus historias serán cada vez mejores e impresionantes al lograr reunir en la misma pantalla a sus más grandes héroes y villanos; aquí debo aclarar algo, el hecho de que Marvel se encuentre más experimentado y con mayor éxito que DC no quiere decir que la Marca y sus productos sean mejores, si no que debemos comprender que los planes de acción y estrategias de ambas compañías son totalmente diferentes y se encuentran en distintas etapas de su ciclo de vida, y lo mejor que podemos hacer es juzgar a ambas por separado con sus propios éxitos y fracasos.

Espero te haya gustado este artículo, no olvides dejar tus quejas, sugerencias y comentarios; yo soy Amazing Geek y nos leemos en la próxima.

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miércoles, 27 de abril de 2016

El Hombre Araña: El superhéroe que revolucionó Marvel

Stan Lee había trabajado para Marvel durante varios años en los guiones de Capitán América, Hulk, los Cuatro Fantásticos, entre otros y aunque había escrito grandes historias, uno de los momentos más importantes en su carrera y que llevó a Marvel a otro nivel, fue la creación del Hombre Araña. Hablemos de la importancia que tuvo este superhéroe para Stan y para la compañía desde su  lanzamiento hasta el estreno de su primera película.

LA ELECCIÓN DE UN NUEVO PRODUCTO
Volar, visión de rayos X, súper fuerza, prenderse en llamas… eran los súper poderes más conocidos en la primer generación de los cómics, sin embargo, Stan Lee tenía la idea de crear un superhéroe que fuera diferente a los demás, que en imagen y esencia se diferenciara de los otros, fue por esa razón que Stan eligió dar a este personaje un poder nuevo: escalar paredes… la nueva pregunta era ¿Qué nombre debería llevar?, el hombre insecto y el hombre mosquito no sonaban lo suficientemente relevantes, fué entonces que el  Hombre araña llegó a la mente del escritor, un nombre que llegaría a ser mucho más importante de lo que nunca imaginó.

Un superhéroe joven con una identidad secreta y además inspirado en una araña no parecía ser lo bastante prometedor para darle un espacio en edición especial según el Director Editorial Martin Goodman, pues los adolescentes no eran protagonistas de las historias, eran compañeros de los grandes héroes, aunque en la era plateada de los cómics ya conocíamos a Robin, Aqualad y Superboy, no tenían mayor pantalla que la de psiques. Estos fueron motivos suficientes para que no se diera la aprobación para publicar la historia.

OPORTUNIDAD DE MERCADO: UNA APUESTA SIN RIESGO
Después de tanto  que Martin Goodman rechazará al Hombre Araña, Stan Lee mostró confianza total a su nuevo producto, así que al final de una edición de Amazing Fantasy se incluyó una pequeña historia del trepa muros sin la previa autorización del Director Editorial; cerca de nueve meses después llegaron los resultados de ventas a Marvel, los lectores habían  quedado encantados con Peter Parker y finalmente en marzo 1963 apareció la primera portada de “El Sorprendente Hombre Araña”.

ARTE VISUAL NUNCA ANTES VISTO
La primera propuesta visual de Spider-man fue realizada por Jack Kirby, sin embargo, no aportaba nada diferente ni  asombroso al personaje; el encargado de diseñar físicamente a la “araña” fue Steve Ditko, pero ¿Qué tenían de especial sus ilustraciones?

Los movimientos del personaje eran únicos, pues antes nunca antes se había dado movilidad animal a un superhéroe, por lo que los trazos de Ditko parecían naturales y amenazantes.

Spiderman fue el primer superhéroe en aparecer totalmente cubierto de pies a cabeza, lo que se convirtió en una ventaja competitiva al permitir al lector imaginar que este personaje podía ser cualquier persona, de cualquier nacionalidad o raza, lo que tuvo como consecuencia una identificación exitosa del producto con su mercado meta.

UN SLOGAN INOLVIDABLE
“Con un gran poder viene una gran responsabilidad”, es la frase que todos relacionamos con Spidey, sin embargo su profundidad recae en la misma esencia del personaje. Stan Lee quería darle a Peter una gran motivación para convertirse en héroe… sentirse culpable por la muerte de su tío lo obligaría a usar sus poderes para ayudar a otros, es así como El Hombre Araña define su personalidad: un héroe comprometido con hacer el bien en el mundo.

GANCHOS DE ATENCIÓN
Además de tener un increíble superhéroe, Stan Lee pensó mucho en los elementos que permitirían que los lectores se mantuvieran a la expectativa así que le dió ciertas características que lo ayudarían a lograr este objetivo.

La vida personal o identidad secreta. Peter Parker no era solo un superhéroe, sus obligaciones iban más allá de realizar patrullajes, pues en muchas ocasiones se veía atrapado entre decidir ser un héroe o ser un buen hijo (o sobrino en este caso), pues el perfilar a la tía May como una mujer mayor que siempre estaba enferma no fue casualidad, era una estrategia para mantener la expectativa en el público sobre cuál sería la prioridad de El Hombre Araña. Cabe mencionar que Spiderman fué el primer súper héroes de Marvel en tener una identidad secreta.

Relaciones Amorosas. Gwen Stacy junto con Mary Jane, hacían un gancho perfecto para los lectores, pues hablando visualmente, ambas eran hermosas y otorgaban a la  historia mayor drama, “una competencia entre dos bellas chicas por el amor del protagonista es muy aburrido” (dijo nunca nadie); el diseño de estos dos personajes complementarios fúe tan exitoso, que Mary jane continuó teniendo protagonismo en futuras historias de Spiderman, mientras de Gwen Stacy ahora cuenta con dos historias propias: Spider-Gwen y Gwen-Pool (no me pregunten cual es mejor, odio ambas versiones).
Enemigos. Aunque conocemos a varios enemigos de Spidey, uno de los más memorables sin duda alguna es Doc Octopus, quien además de brindarnos grandes batallas, llevo a Peter al borde de la locura al mantener una relación amorosa con la tía May; la influencia de este personaje llegó a ser tan grande que la última y más reciente saga “Superior Spiderman” está personificada nada más y nada menos que por el Dr. Otto Octavius.

SU LLEGADA AL CINE
Antes de ver en la pantalla grande a El Hombre Araña, Marvel ya había producido películas como Blade y X-Men, sin embargo Spiderman representó un proyecto muy ambicioso, pues no se había logrado concretar una producción cinematográfica de su producto estrella a causa de la venta y uso de derechos del personaje; hasta que finalmente en 2002 se estrenó, logrando recaudar más de 820 millones a nivel mundial.

Además de las ganancias obtenidas, existen otros elementos que lograron hacer historia junto con la cinta:

Estreno.
Esta cinta tan esperada logró obtener una nominación a los premios Oscar en la categoría de mejores efectos especiales, nominación histórica que no había conseguido otra cinta de Marvel.

Censura.
El primer tráiler de esta película fue censurado  por el Gobierno de los Estados Unidos tiempo después de su lanzamiento; en primera instancia se había considerado cambiar la clasificación de la película debido a una escena donde Spiderman se encontraba en una telaraña entre las torres gemelas en Nueva York, pero finalmente se decidió eliminar la escena y cualquier material promocional con esta imagen.

Cameo
Aunque Stan Lee ya había aparecido en los X-men, fue su aparición en el hombre araña lo que provocó auforia total en los fans, ya que por muchos años tanto los fanáticos como el mismo Stan, han considerado a Spiderman como su mejor trabajo y el verlos juntos en carne y hueso por primera vez fué realmente memorable en el cine de superhéroes.

SITUACIÓN ACTUAL EN EL MERCADO

Es bien sabido por todos que los derechos del personaje pertenecen a la productora Sony, sin embargo en pocos días lo veremos en acción en la Película Capitán América: Civil War, pero ¿Cuánto tuvo que pagar Marvel Estudios por tener a Spidey en esta cinta?... La respuesta es CERO, así es, la transacción no tuvo costo, pues Sony consideró que incluir al Hombre Araña en el MCU ayudaría a mejorar su imagen después del poco éxito que alcanzó la franquicia con Andrew Garfield, además de tener la posibilidad de inicar una nueva trilogía que tuvier relación con el resto del Universo Marvel, razón por la cual veremos una vez más en solitario a nuestro amigable vecino.

Sin duda alguna Spiderman es el superhéroe favorito de muchas personas de diferentes generaciones, pero actualmente es considerado la "vaca lechera de Marvel" (según su matriz BCG), lo único que esperamos es que esta última adaptación de El Hombre Araña sea la mejor, digna de acompañar a su producto estrella "Los Vengadores" en este proyecto tan ambicioso llamado MCU.

No olvides dejar tus comentarios, dudas, recomendaciones y reclamos en la caja de comentarios. Nos leemos en la próxima.

La cancelación de Young Justice



Young Justice ha sido sin duda una de las series favoritas de muchos fans de DC Cómics, pero desafortunadamente no tuvo el éxito necesario para seguir más allá de una segunda temporada. 
A continuación te platicaré que factores influyeron en cancelación de esta serie animada.

UN POCO DE HISTORIA
Young Justice es una continuación de los famosos Teen Titans, pero en esta adaptación cambiaron su nombre a Justicia Jóven y mantuvieron a algunos de los integrantes originales, sin mencionar que hubo nuevos ingresos al equipo como lo es el caso de Aqualad y Artemisa.

La serie mantenía el mismo lineamiento de Teen Titans pero con un estilo de redacción e imágen diferentes, mostrando las aventuras de los jóvenes superhéroes considerados psyques de algunos miembros de la Justice League.
La aceptación de la primera temporada fué muy buena, sin embargo para la segunda temporada decidieron dar un toque más trágico, oscuro y adulto a la historia. A pesar de los cambios realizados tanto en la trama como en la alineación, la serie fué inevitablemente cancelada al final de su segunda temporada.


MERCADO INCORRECTO
Apesar de que la idea de superhéroes adolescentes había sido aceptada muchos años antes, Young Justice no logró cautivar a su público objetivo, pues se había dirigido a un mercado de niños y niñas entre 10 y 25 años de edad. Está selección de mercados no fué la más atinada, ya que la serie terminó siento producto selecto por jóvenes entre 25 y 35 años.

DEPENDENCIA DE PRODUCTOS ESTRELLA
Uno de los puntos más importantes para que Young Justice no continuara adelante fué la dependencia que tenía con la Liga de la Justicia, pues a diferencia del cómics donde los psyques lograron resaltar por cuenta propia, la serie animada mantenía demasiados personajes de su producto estrella relacionados con la historia, lo que no le permitió despegar como se esperaba, pues a diferencia de Teen Titans, necesitaba aprobación y delegación por parte de la Justice League.

En la vida real, cuando lanzas un nuevo producto acompañado de otro ya conocido de la misma línea, resulta altamente efectivo, pues es una forma de "apadrinamiento" de producto,  pero Young Justice nunca abandonó su pareja promocional, lo que complicaba la realización de cualquier proyecto relacionado.

FINAL ESPECTACULAR
El episodio final de Young Justice Invasion: Final de partida, fué el programa más visto de Cartoon Network durante su semana de transmisión, superando incluso a series como Regular Show, Hora de aventura, y dragones: Riders of Berk. El episodio también se batió en horario de máxima audiencia, logrando 2,05 millones de espectadores, es decir, que un estimado de 1.3 millones de hogares estaban televisando el último episodio de Justicia Jóven, además de que su retransmisión al día siguiente tuvo un alcance adicional de 1,1 millones de espectadores de 900.000 hogares.

Pero entonces, si la trama fue notablemente mejorada logrando tales niveles de audiencia, ¿Por que se canceló?, pues bien, Mattel era uno de los principales patrocinadores de la serie, por lo cual, se enfocaron seriamente en la producción de juguetes basados en el programa, sin embargo las ventas de dichos muñecos de acción no logró su objetivo, así que retiro su patrocinio para evitar tener mayores perdidas.

Cartoon Network, al ser la casa productora de Young Justice, tomó medidas drásticas de recuperación... Recortó el tiempo de duración y producción que tendría la segunda temporada, razón por la que los realizadores se vieron forzados a apresurar el desenlace de la historia (inconcluso para muchos). Aunque el final de la serie trajo grandes ganancias por patrocinio, no fué suficiente para invertir en su continuidad, y aún más penoso fué no encontrar otra marca especializada en Merchandising que apostara por el proyecto.



RENOVACIÓN DE MARCA
Para muchos de los fans, la cancelación de esta serie fué muy triste, pero uno de los secretos de la Mercadotecnia es precisamente la renovación de una marca exitosa. Actualmente DC Cómics y Netflix se encuentran en pláticas para producir la tercera temporada de Young Justice, lo que no trae a la mente algunos puntos:

1. Gracias a la exitosa etapa  por la que están pasando el mundo de los superhéroes, se esperaría que una tercera entrega de Justicia Jóven fuera más que bien recibida en el mercado.
2. Dada la reciente participación de Netflix en producciones de superhéroes como Daredevil y Jessica Jones, podemos predecir buenos resultados y una mejor adaptación de la historia correctamente dirigida a su mercado meta.

Esperemos lo mejor para el futuro de esta serie y todas sus actividades relacionadas. Si te ha gustado este post no olvides dejar tus comentarios, dudas, quejas y observaciones, nos leemos en la próxima.

martes, 29 de marzo de 2016

BATMAN V SUPERMAN : EL Rey sin corona


Como fiel fan de DC Cómics, puedo decir con toda sinceridad que amé la película, me emocioné, grité e incluso lloré al ver en la pantalla a dos de los más grandes superhéroes de todos los tiempos enfrentarse en una batalla, por que ví a un Superman poderoso, valiente y piadoso, por que el Batman que nos ofrecieron es inteligente, fuerte e imparable que no se doblega por el miedo o el poder, y por que después de muchos años tuvimos a una Wonder Woman que brilla mas allá de su belleza, una amazona que se encuentra a la altura de cualquier titán de los cómics. Si continuara con mi opinión de fan, sólo escribiría halago tras halago, pero el día de hoy les hablaré de todos los motivos buenos y malos que han llevado a esta película a una corniza de críticas y malas calificaciones, espero te guste esta evaluación...

IMAGEN DE MARCA
Nos encontramos con el primer vistazo de lo que ha sido el producto estrella de DC cómics durante muchos años: La liga de la Justicia, que fué un punto clave presentado en la película; muchas personas argumentan que la cinta se saturó de personajes, sin embargo, aparecen los necesarios para  explicar lo que viene sin parecer invasiva su presencia, logrando emocionarte por la expectativa que genera.

Visualmente tenemos el Batman más apegado a los cómics que ha existido, tomando la escencia descrita por Frank Miller en el 86, un Bruce Wayne que llena la pantalla de fuerza, crueldad e inteligencia (mucho mejor de lo que muchos esperaban). Por otro lado Superman es representado físicamente por Henry Cavill de manera mejestuosa, que inspira valor y poder en cada movimiento y la gran sorpresa... Gal Gadot como Wonder Woman aparece resaltando por su presencia y belleza amazónica.

Ver a la Trinidad de DC por fin reunida en la pantalla grande, fué uno de los más grandes aciertos de la compañía... su primer as bajo la manga.

MERCADO META
Aunque la película estaba dirigida a un público compuesto por hombres y mujeres  de entre 15 y 45 años que gustan del cine, sean o no fans de los cómics, el espectro de su mercado potencial se abre más allá de estas especificaciones, pues en las salas de cine se encontraban niños desde cinco años que ya se declaran fans de estos superhéroes, hasta hombres mayores de 65 años disfrutando de una versión completamente diferente a la que ellos conocieron con Adam West; pero ¿Logró enganchar a su mercado meta?, desafortunadamente no, aquellos que no son fans de los cómics salieron "satisfechos pero con la sensación de que algo faltó". Por otro lado se encontraron aquellos que la odiaron y la consideraron aburrida, complicada y poco objetiva, pareciendo que los únicos conformes fueron los verdaderos seguidores de DC que apreciaron hasta el más mínimo cameo o referencia que se hizo en la película.

TAMAÑO Y VALOR DE MERCADO
Con todo y las críticas en contra, Batman v Superman se ha colocado como la película de superhéroes más taquillera de la historia.

A la par de de esta cinta, se proyectaron en todo el mundo un total de 96 películas, dejando un total de ventas de más de 252 millones de dólares tan sólo en los Estados Unidos, siendo Batman v Superman casi el 66% del total, recaudando 420 millones de dólares en su semana de estreno a nivel mundial, exhibiéndose en 2,242 cines al rededor del mundo, dejando de lado a películas como Deadpool o Avengers: Age of Ultron. 

SITUACIÓN FRENTE A LA COMPETENCIA

Desde hace ya ocho años, Marvel comenzó a forjar su Universo Cinematográfico, con aciertos y errores, han logrado envolvernos con sus personajes e historia, un proyecto muy bien planeado que se encuentra apenas a la mitad de su camino; sin embargo DC cómics tardó mucho tiempo en asimilar que su producto no estaba siendo bien aprovechado, ya que Man of Steel no fué creada con la intención de ser la base para su UCE, es por esa razón que en Batman v Superman, trata de recuperar un poco del tiempo perdido, trayendo a su producto estrella (La liga de la Justicia) antes de lo esperado.

Si crees que la película se vió saturada de personajes e historias entrelazadas, puede que en parte tengas razón, pero debes tomar en cuenta que si Warner y DC decidieran ir avanzando un personaje a la vez como lo hizo Marvel, los planes de ver a la Justcie League reunida tardarían al menos diez años más para cumplirse; ahora debes evaluar, ¿Qué tan bien lo hizo DC para ser el primer paso hacia su futuro dadas las condiciones?.

CUMPLIMIENTO DE OBJETIVOS
¿Cuáles fueron los principales objetivos que tenía Batman v Superman?:

1. Establecimiento de bases de un plan a largo plazo. Saturada o no, la película logró este cometido, pues quedó entendido a quienes veremos en la siguiente entrega y cual será su participación, así como la causa del conflicto entre los involucrados. Aunque no hayas entendido muy bien algunas escenas como la aparición de Flash, debes recordar que en películas secuenciales te van resolviendo ese tipo de dudas conforme avanza la historia, un claro ejemplo de esto es el caso de Star Wars, donde en el episodio III y última entrega, nos revelaron la relación entre Darth Vader y Luke Skywalker, así que no te compliques demasiado con la trama, pronto descubrirás el verdadero fin de aquello que no quedó muy claro.

2. Renovación de marca. Como muchos lo han declarado, su Batman favorito había sido o sigue siendo Christian Bale (a mi no me gustó la trilogía de Nolan), pero uno de los principales objetivos fué hacer un Batman más apegado a los cómics, ya que ahora no es protagonista el murciélago de Gotham, si no que había que reflejar la influencia y relación que proyecta en la Justice League, razón suficiente para que Zack Snyder y Ben Affleck nos regalaran a un Bruce Wayne salido de las páginas de Frank Miller. 

Por otro lado tenemos la consolidación de Superman, donde por fin pudimos ver al superhéroe que es capaz de dar la vida por defender sus ideales, el superhéroe que todos soñábamos ser cuando niños (llora como Magdalena) y por último pero no menos importante, la primera aparición de Wonder Woman después de Lynda Carter, un reto que nadie había tomado por la falta de exploración en este sector de mercado, por lo que solo podemos decir...prueba superada.

3. Dinero, dinero, dinero (aprende algo dinero). Como cualquier marca, el negocio que representa la realización de películas busca ganar dinero y después de los resultados poco agradables que obtuvo Man of Steel (hablando financieramente), Warner tenía previsto obtener como mínimo  800 millones de dólares, solo ingresados por la proyección en cines, como lo dije antes, hasta ahora la película ya alcanzó los 400 millones, por lo que tendremos que esperar para saber si se logró o no esta meta, pues la inversión para esta cinta fué de 250 millones, sumando otros 150 millones en gastos de Marketing... así que no, 400 millones de dólares aún no son suficientes para cantar victoria por utilidades.

FUTURO DE LA MARCA
Como todo plan de negocios bien realizado, Warner y DC tienen un plan de mejora continua, así que no se puede dar por truncado un plan que se ha trazado a trabajar arduamente durante los próximos diez años. La dificultad talvez se haya incrementado por dos razones muy importantes:

1. La próxima consolidación del producto estrella de Marvel: Los Vengadores, lo que evidentemente representa una fuerte presión para DC en llegar pronto al punto donde ya se encuentra su competencia desde hace algunos años.

2. Las expectativas y exigencias han crecido hacia el siguiente paso que dará Warner y DC cómics, pues gracias a las opiniones divididas, el reto de complacer a su mercado objetivo y potencial será aún mas difícil de lograr.

Por lo pronto tendremos que esperar el estreno de Suicide Squad, que parece ser una clase de salvavidas por parte de DC, aunque no podemos asegurarlo, lo único que puedo concluir es que este proyecto se encuentra en su punto de equilibrio, donde con trabajo y esfuerzo puede lograr ser tan épico como se promete, o en el peor de los casos cambiar los planes totalmente para rescatar un poco de lo que ha sido DC cómics a través de los años.

No olvides dejar tus comentarios, sugerencias o reclamos, para mi es muy importante saber que piensas. De este lado del monitor, yo soy Amazing Geek, nos leemos la próxima.


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Tim Burton: El verdadero caballero de la noche